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音乐知识

基本乐理知识有哪些?
基本乐理知识有哪些?
提示:

基本乐理知识有哪些?

音乐的基础就是乐理,无论是学习哪一种乐器这都是不可或缺的,下面就一来看看乐理到底是什么。 歌谱 01 调号 为了建立新的宫系统而需用的变音记号,是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的,这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号。 02 拍号 拍号是在乐谱中使用的符号,用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号,中间如果改变节奏会标出改变的拍号,拍号如同分数,如2/4、3/4等。 03 曲谱 曲谱即乐谱,是记录音乐音高或者节奏的各种书面符号的有规律的组合,如我们平时常见的简谱、五线谱、吉他谱、古琴谱等等各种现代的或者古代的乐谱都叫做曲谱。 04 歌词 指一首歌曲中的词部分。许多用以咏唱,并有较具体和详细内容的歌,除了音乐部分以外,都会有文词部分。歌词与歌曲,绝大多数都能互相配合,成为同时涉及文学和音乐的艺术作品。由于歌词占很大多数都是押韵的,因此亦属韵文之一种,是一种文学体裁。歌词与诗的分别,主要是诗不一定要入乐(合乐),歌词是要合乐的。中国古代的宋词、元曲均是一种歌词,除独立吟诵外,亦可以配合歌曲,以当时的汉字发音唱出。可惜现时大部分曲谱已失传,而且因语音变化相当大,古人亦无录音设备,才使今人难以把这些词曲咏唱出来。及至今天的戏曲、歌剧、音乐剧、流行音乐等等同时涉及到文学和音乐的创作,作品的文词部分仍称作歌词。 音的性质 01 音高 指各种不同高低的声音,即音的高度,音的基本特征的一种。音的高低是由振动频率决定的,两者成正相关关系:频率(即单位时间内振动次数的多少)高则音"高",反之则"低"。 02 音值 物理学上叫“音长”,指音延续的时间长短,由发音体振动的时间长短决定。 03 音量 又称响度、音强,是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受,其客观评价尺度是声音的振幅大小。这种感受源自物体振动时所产生的压力,即声压。物体振动通过不同的介质,将其振动能量传导开去。人们为了对声音的感受量化成可以监测的指标,就把声压分成"级"--声压级,以便能客观的表示声音的强弱,其单位称为"分贝"(dB)。 04 音色 又称之为音品、音质,是听觉感到的声音的特色,音色主要决定于声音的频谱。同时音色在很大程度上与各泛音在开始时和终了时振幅上升和下降的特点有关系。 音名、唱名 01 音名指:CDEFGAB字母,它们的音高是固定的; 唱名是音乐术语,在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名,目前,我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的唱名方法产生于11世纪,由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名,沿用至今(原do为ut、si为sa,后改)。在唱名的具体使用中,有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外,我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名(六、五、乙的低八度唱作合、四、一)。中国音名为:宫、商、角、徵、羽。 全音和半音 01 在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分,每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ,就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上,C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键,它们之间的距离就是全音;E-F,B-C,两音之间没有黑键相隔,它们之间的距离就是半音。 音组 01 由于乐音体系中八十多个,仅用有限的几个音名,因而便产生了许多音名相同而音高不同的音,为了区分音名相同而音高不用的各音,于是便产生了音的分组,这就是"音组"。 标准音和中央c 01 乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。音的标准高度,历代不尽相同。国际通用的标准高度(第一国际高度)是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为"标准音",c即小字一组的c,因为在位于乐音体系中央,故被称为中央c。

基本乐理知识包括哪些
提示:

基本乐理知识包括哪些

基本乐理知识有:一、基础知识:1、旋律又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。2、节奏,各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。3、节拍,强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫“拍子”',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。二、音及音高:音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。三、乐音体系:在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明;降低半音用“降”或“b”来标明;升高全音用“重升”或“×”来标明;降低全音用“重降”或“bb”来标明。

音乐常识包括什么
提示:

音乐常识包括什么

1. 关于音乐的知识,包括哪些
音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。

键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。



而发声练习等都离不开键盘乐器。
2. 请问乐理知识包括那些
1、什么是音乐:令人感觉愉悦的声音,就叫音乐。

乐者,令人愉快之意。音者,声音也。

加在一起就叫音乐。怎么样,比大家想象的包含范围要广阔的多吧,呵呵~~~~ 在这里说一点题外话,声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。

音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶:说来话长,很久以前,人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样,却不在一个高度上,于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下,又捉摸了很久,终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“12平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于12平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键,同时人们发现,在音乐中,其实这12个键中只有7个使用率特高,于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的5个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。再往后,人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键,但是毕竟常用的只有7个啊,干脆一省事,就只给这7个音符起了名字。

于是就有了大家知道的1234567。问题又来了,这时人们发现,在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照12平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系,把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。

全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从1唱到2,一共只有2个音符,从一数到二,于是就叫1和2之间是2度的关系,但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度,所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度,34之间和71之间的远近关系叫做小2度。

那么1和3之间呢?从1到3,不管你唱不唱那个2,这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以1和3之间就是3度的关系,同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度,1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。

凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度,2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看,1到4之间是4度,1到5之间是5度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1,数一数,就是8度关系。

同理,如果从2开始往上数23456712,高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。

好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的12345671的组合,就是一种音阶,67123456就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/ *** 音阶……很多音阶,其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符,比如中国的5声音阶就是123561,没有4和7,还有很多音阶模式也是如此。

3、什么是调:这也是个比较长的话题,像上一个问题一样也会涉及若干相关概念,且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名,音符也一样,人们给音符起了1234567这样的名字以后,发现有很多问题还是表达时容易混乱,于是又给音符起了个大名,1234567分别的大名叫做CDEFGAB。

用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念,以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶,就都规定叫做C调音阶。

以此类推,高低之间2。
3. 所有关于音乐的知识
在很早以前,人们对于音乐的概念,就只是由几个单调的音符组成的声音。

因为当时人们注重的不是感官的享受,而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此,古早,大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。

音乐,就我个人看法,它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时,它可能就只是勺子敲碗的声音;也可能只是一段海浪的击石声;或者,它就是一串哭声、笑语。

这些,都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。 流行音乐并不能代表音乐,因为它只是音乐的一种发展趋势。

音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。 对音乐的欣赏,都是看本人的喜好决定的。

而且,对于我来说,能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人,他(她)不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。

总之,音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。

所以,只有用心去倾听,才能真正了解到音乐的真谛。
4. 音乐方面的知识
(1)音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。

(2)欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。

(3)声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

(4)大合唱是大型多乐章的声乐套曲,包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。

(5)器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
5. 乐理知识
乐理内容包括很多,大体分类的话有:1。

基础乐理。2。

和声。3。

曲调。4。

复调。5曲式。

6。乐器法。

7。配器。

8。指挥。

要想学好乐理,最好的办法之一是学一种乐器,最好是键盘或吉他这样的乐器,等你把这个乐器学好了能到五级以上的话,基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了,实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。

要是单纯买书自己看,也行,但是是有难度的,有些概念是很抽象的,比如:基础乐理部分的"调"这个字,它既可做调式的音高位置,也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词,不同的版本有不同的解释,虽然大体意思一样,但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。

这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西,怎么才叫有理?自己拿出来的东西大家觉得好听就是理,不好听嘛也是理,自己听着好听嘛!呵呵。

不过那就成了个人的行为艺术了。

学好乐理的第二个要点是:多听,多看,多记。 多听音乐作品,多看作品分析,多记曲谱。

其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话,单旋律作品记的多了就可以。

要是学配器指挥的话,那就要多记多声部乐曲,比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲,有几个声部就背过几个声部,最好能默写下来。那样的话,和声,曲调。

乐器法等也就有了基本的了解,学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条:会一种乐器,自己去演奏,当然就记的快。

所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。

关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说,不知道你的同行是做什么的?最后建议你去看"缪天瑞"改编的>这套书,一共七本,第一本是>第二本是>以后是>等。讲的很通俗也非常易懂,字里行间透着编者的幽默,学起来也很有兴趣。
6. 基本音乐知识
五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

谱号:确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号(由于它们由字母G、F、C变化而成,又叫G、F、C谱号)。

谱表:记有高(低、中)音谱号的谱表叫高(低、中)音谱表或G(F、C)谱表。 音符:用来表示乐音时值长短的符号。

休止符:用来表示声音静止停顿的符号。 音符的组成:符头、符干、符尾。

音 符 休 止 符 时 值 全音符 全休止 四拍 二分音符 二分休止 二拍 四分音符 四分休止 一拍 八分音符 八分休止 半拍 十六分音符 十六分休止 四分之一拍 三十二分音符 三十二分休止 八分之一拍 附点音符(休止符):写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符(休止符)叫附点音符(休止符)。

带一个附点表示延长(休止)该音符时值的一半。 延音线“” 或“”:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱(奏)成一个音,它的时值等于这些音符时值的总和。

延长号“”或“”:1、表示唱(奏)时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。

3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。 升降记号:用来表示升高、降低基本音级的记号。

1、升记号“”:表示把原音升高半音。 2、降记号“”:表示把原音降低半音。

3、还原记号“”:表示把已升高或降低的音还原。 4、重升记号“”:表示把原音升高一个全音。

5、重降记号“”:表示把原音降低一个全音。 注意:升降号在本小节内对后边同高度的音都有效,过小节线后,如果还有半音关系,需再写记号,否则即表还原,不需记“”号。

反复记号:用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。 1、小节内音型的重复用斜线“/”代替,斜线数相当于符尾数。

2、整小节的重复用“”或“”记号表示。 3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。

4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复,前边的记号“”可省去。

5、结尾记号“ 1. ”、“ 2. ”:如果“”重复的曲调结尾不同时,第一次结尾用“ 1. ”,反复时跳过“ 1. ” 接“ 2. ”。 回头反复记号: (D.C):有些乐曲由三部分组成,其一、三部分完全相同,记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。

写法:把“D.C”写在第二部分结尾,表示唱至此从头反复;在第一部分结束处记“Fine"或“”,表示反复结束。 (D.S.):如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置,在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。

八度记号: 移高八度记号“8----|”:表示虚线内的音唱奏时移高八度。 移低八度记号“8----|”:表示虚线内的音唱奏时移低八度。

重复八度记号“8”:用数字8记在音符上(下)面,表示该音高(低)八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。

断音记号“·”、“”、“”:表示这此音断开唱奏。 持续音记号:1、“”:表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。

2、“”:表示有此记号的音符唱奏时稍强,各音之间稍有分离。 琶音“”:将 *** 中各音由下而上顺次分散弹奏,叫琶音奏法。

波音:1、顺波音“”:主音开始,很快进入上方邻音,又立即回到主要音。 2、逆波音“”:主音开始,很进入下方邻音,又立即回到主要音。

3、复顺(逆)波音“”(“”):上(下)方邻音连续出现两次。 倚音:1、前倚音“”:在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。

2、后倚音“”:在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。 颤音“tr”:由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。

滑音:用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑,“”或“”表示下滑。
7. 音乐知识与技能包括什么
这个问题包括的范围实在太大太广泛啦。

这么跟你说吧:你的这个问题其实就只能这么回答你了:要说音乐知识与技能包括的就是:一座音乐学院的各大专业的学生需要花费五年的时间所要学习的全部知识和各项技能。那里面的详详细细,你只能到音乐学院内部去才能了解仔细喽!在这片方寸之地,恕实在难以一一表述完全啊!如果你能退而求其次地只问“什么是音乐”?以及“有哪些技能”?则可能就要好回答多了。

首先,音乐就是:“用1234567这七个音符组成并编织出的千变万化的旋律和音响”。而技能则有:“声乐的和器乐的两大类技能”。

音乐常识知识问答
提示:

音乐常识知识问答

1.音乐知识竞赛题及答案
【音乐题】

1. 著名乐队披头士来自哪个国家? 英国

2. 最短的国歌只有40秒钟,是哪个国家的国歌? 科威特

3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌? 荷兰(1568年)



4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁? 聂耳

5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲? 《笑傲江湖》

6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里? 新加坡

7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的? 俄语

8. 三角钢琴有多少个键? 88

9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品? 比才

10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品? 柴可夫斯基

11. 吉它有几根弦? 六根

12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁? 艾顿庄

13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的? 顾家辉

14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁? 许冠杰

15. 小提琴有几条弦线? 4 条

16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁? 小约翰•斯特劳斯

17. “乐器之王”是什么乐器? 钢琴

18. “乐器皇后”是什么乐器? 小提琴

19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员? 黑豹

20. 我国最古老的乐器是什么? 埙

21. 《中国人民 *** 进行曲》的词作者是谁? 公木

22. 《中国人民 *** 进行曲》的曲作者是谁? 郑律成

23. 《国际歌》的词作者是谁? 鲍狄埃

24. 《国际歌》的曲作者是谁? 狄盖尔

25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么? 纸卷

26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器? 铜管乐器

27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基,他是哪国人? 俄国人

28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌? 四川民歌

29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌? 云南民歌

30. 贝多芬出生于哪里? 德国波恩

31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么? 黎次伯。

32. “八音盒”中的“八音”是指什么? 乐器

33. 歌手刘德华的真名是什么? 刘福荣

34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器? 管乐器

35. 《二泉映月》的作者是谁? 阿炳

36. 被称作“法国号”的乐器是什么? 圆号

37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系? 父子关系

38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人? 西班牙

39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌? *** 尔族

40. 在江浙一带,评弹演出前附加的唱段叫什么? 开篇

41. 中国传统戏曲中,关羽头戴什么? 夫子盔

42. 马头琴是一种弦乐器,它是我国哪个民族的乐器? 蒙古族

43. 马头琴有几根弦? 两根弦

44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器? 排箫

45. 歌剧《茶花女》是谁的作品? 威尔第
2.求音乐知识问答题(附答案)
1. 三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神剧是指哪三首呢

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3. 中国乐器有哪几类呢

中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4. 中国传统音乐如何分类呢

国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5. 西方乐器如何分类呢

西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7. 六大交响曲是指哪几首呢

六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢

贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9. 什么是自然音呢

指的是自然音阶上的音,包括(自然)大调和自然小调上的音!

10. 什么是声音的基本要素呢

声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢

布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴哈(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)

12. 音乐的要素有哪些呢

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13. 音乐的新旧约是指什么呢

在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14. 绝对音感与相对音感是指什么呢

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言,在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15. 圆舞曲之父是谁呢

圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))

16. 圆舞曲之王是谁呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))

17. 谁是歌曲之王呢

奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18. 什么是标准音高呢

伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则

19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”,其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响,“噪音”为震动无规则的音响

20. 什么是乐谱呢

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢?

“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲

谁是“协奏曲之父”呢?
3.趣味音乐知识问答
你好,希望我的回答可以帮助到你

1.问:王力宏的《花田错》(花田里犯了错,说好破晓前忘掉)改编自什么中国剧种?答:京剧《花田错》

2.问:《小河淌水》(月亮出来亮汪汪亮汪汪;想起我的阿哥在深山)是哪个民族的歌曲?答:云南白族

3.问:《青藏高原》(是谁带来远古的呼唤)是什么风格的歌曲?答:山歌风格

4.问:《青春舞曲》(太阳下去明天依旧爬上来)是哪个民族的民歌?答: *** 尔族民歌

5.问:1988年汉城奥运会的主题曲是什么?答:《手拉手》(手拉手向前,四海齐呼唤)

6.问:《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词?答:由田汉作词。

7.问:《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲?答:属于武曲。

8.问:笛子有七个孔还是八个孔?答:八个孔

9.问:中国民族乐器分为弹拨乐器,拉弦乐器,吹奏乐器和打击乐器,请个举一例。答:弹拨乐器:古筝,琵琶,柳琴,古琴等;拉弦乐器:二胡,马头琴等;吹奏乐器:唢呐,萧,笙,笛子,埙等;打击乐器:堂鼓,大锣,小锣梆子,大镲,小镲等

10.问:《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品?答:贝多芬

11.问:《沂蒙山小调》是什么地方的民歌?答:山东民歌

我想到的就是这么多了,希望有所帮助。
4.给我一些音乐乐理知识题及答案
1:音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2:音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。

3:共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

4:基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

5:泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

6:音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。

7:音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。

8:唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。

9:音域(pass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10:调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11:音阶(Scale)

指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12:五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14:小调(Minor mode)

调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15:纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

16:主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。

18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
5.音乐知识提问
慢摇其实并不能算作是一种风格,但是如果一定要算的话,它也只是摇滚的一种。

慢摇滚,英文SLOW ROCK并不是泛指演奏得很慢的摇滚乐,而是指有着鲜明的特征的那类摇滚音乐。 SLOW ROCK是摇滚乐中最温柔、性感的一类,抒情是其最擅长的特点。SLOW ROCK从BLUSE、JAZZ、FUNK、R & B和COUNTRY中汲取了丰富的营养,节奏特征是:2/4拍或4/4拍,每拍均由三连音构成,速度中庸,一般在每拍90左右。

至于爵士、蓝调、布鲁斯的区别其实一直以来很多人都搞不清楚。

既然你问了爵士 和 蓝调 的区别,那我就不说布鲁斯了。

A.广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 '一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西

(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵

或是演奏家自己要表现出的内涵。只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz

的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士

在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2

B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定

什麽是蓝调呢?简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人

会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调

所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子

(我觉得这句话讲了跟没讲一样c)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音

C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区

至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了
6.音乐知识问答
1. 中世纪音乐的旋律是怎样的? 以级进为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

2. 中世纪音乐的节奏有什么特点? 圣咏节奏是自由的,以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。 3. 中世纪的音乐采用什么调式? 通常以8个教会调式为基础。

较自由地使用不协和音。 4. 中世纪的音乐织体是怎样的? 主要是单声织体。

从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。 5. 中世纪的音乐使用什么音色? 主要是声乐,单声织体的音乐由较小的合唱组演唱,复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。

在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。 6. 中世纪的主要音乐体裁有哪些? 圣咏。

由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。

宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。

器乐舞曲。 早期格里高利圣咏 1.格里高利圣咏(Gregorian chant或称作格里高利素歌)是怎样形成的?其音乐有什么特点? 答:按照传统的说法,罗马教皇格里高利一世(590--604年在位)从统一治理教会的目的出发,搜集整理了各地的圣咏,选编成两本圣歌集,从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的,法兰克王国的查理大帝在789年发布法令,催促废除高卢礼仪,全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充,编写出新的弥撒和日课唱本,形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏,这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣咏扩散到其他地区,最后又反馈到发源地罗马。 格里高利圣咏是单声织体,其旋律以级进为主,不用变化音、装饰音。

节奏自由,随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱,排斥人世 *** 。

它专用拉丁文,以纯人声演唱(即不用乐器伴奏)。采用教会调式。

2.什么是弥撒(Missa)? 弥撒是基督教的主要崇拜仪式,由成套的圣咏组成。弥撒分为专用(或译作特定)弥撒(Prope)和常规弥撒(Ordinary)。

前者是弥撒中的可动部分,取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分,每次弥撒都要用。

常规弥撒的五个部分为:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnus Dei)。 3.什么是教会调式(或中古调式)? 教会调式共有八个:四个正调式和四个副调式,副调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同,但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列,有re(多利亚),mi(弗里几亚),fa(利第亚),sol(混合利第亚)这四个结束音。

每个调式除了结束音以外,还有一个吟诵音(tenor),在正调式中吟诵音比结束音高五度;副调式的结束音和正调式相同,但吟诵音比正调式的吟诵音低三度;每当吟诵音落在B音上时,它被上移至C音。为了避免不好的音程(如三全音),有时B音要写成bB。

16世纪的音乐理论家格拉雷安(H.Glareanus,1488-1563)为8种教会调式又加上了4种:以la 为结束音的爱奥利亚(Eolian)调式,以do为结束音的伊奥尼亚(Ionian)调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式,也称作中古调式。

象古希腊一样,中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价,因此它的用法有独特的讲究。 宗教音乐的发展 1. 什么是奥尔加农(organmu)?产生于何时? 奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。

可分为以下几种: 平行奥尔加农:在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部,构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"(tenor),也译作"固定调"。

斜向奥尔加农:一个声部保持不变,另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农:附加声部与定旋律声部以反方向进行。

自由奥尔加农:以上几种形式的混合运用。 华丽奥尔加农:也译作花唱式奥尔加农。

将位于下面声部的定旋律音符拖长,上方对以多个音,构成一音对多音的形式。 2.什么是经文歌(motet)? 盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式,通常为三声部,最低声部是定旋律声部,一般采自圣咏,用缓慢的长音符唱拉丁文的教义,其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词,起初是拉丁文的,后来大多采用地方语言。

通常定旋律节奏较慢,最上方声部(第三声部)较快,中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品,即用已有的旋律构成。

起初定旋律声部惯用圣咏,后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词(由上而下)构成。

3.什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派?代表人物是谁? 哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表,其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。

两位杰出的作曲家是莱奥南(Leonin,约1159-1201)和佩罗坦(Perotin,约1170-1236)。 4.什么是纽姆记谱法(neumatic notation)? 中世纪的记谱法经历了几个阶段,最开始是用希腊字母变化而来的符号,后来有了纽姆记谱法(neumatic notation),即在歌。
7.所有关于音乐的知识
在很早以前,人们对于音乐的概念,就只是由几个单调的音符组成的声音。

因为当时人们注重的不是感官的享受,而是人们在音乐中所要表达的思想、感情。因此,古早,大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的。

音乐,就我个人看法,它是一种能唤起人类心里某种感官共鸣的声音。有时,它可能就只是勺子敲碗的声音;也可能只是一段海浪的击石声;或者,它就是一串哭声、笑语。

这些,都是依每个人的性格、喜好、心情等各方面因素决定的。 流行音乐并不能代表音乐,因为它只是音乐的一种发展趋势。

音乐还分了古典音乐、爵士音乐、混合音乐、摇滚音乐、地下音乐、嘻哈音乐等等。 对音乐的欣赏,都是看本人的喜好决定的。

而且,对于我来说,能听得懂贝多芬、莫扎特、约翰·施特劳斯这些著名音乐大家的音乐的人,他(她)不一定就是一个专业的音乐人。而往往是那些与之有过同样经历的普通人。

总之,音乐是通过人类思想及感情创出的另一种表达方式。每一个音符都包含了作乐人强烈的情感。

所以,只有用心去倾听,才能真正了解到音乐的真谛。

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